Aditya Mehta: Hustle Creative Side, ตลาดสองด้านและการหลบหนี Batman's Pit - E101

หนึ่งในที่ปรึกษาของฉันให้การเปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยมนี้จากฉากจาก Dark Knight Rises ที่ Christian Bale พยายามหลบหนีหลุม .. เขาไม่สามารถก้าวกระโดดได้จนกว่านักโทษตาบอดเตือนเขาว่าเขาต้องการความตายอย่างแท้จริง แต่คุณต้องเรียนรู้ที่จะควบคุมมันและทำให้เป็นช่องทางและไม่สามารถปล่อยให้มันควบคุมคุณได้ - Aditya Mehta

Aditya Mehta เป็นผู้ก่อตั้ง CEO ของ Art & Found ™ - ตลาดที่ได้รับการดูแลสำหรับศิลปินชาวเอเชียใต้ที่สามารถเข้าถึงงานศิลปะได้สำหรับผู้ซื้อและแบรนด์ทั่วโลกเช่น WeWork, Levi's และ Starbucks: www.artandfound.co ก่อน ที่ จะได้รับการรณรงค์ Asia-PAC และผู้ป่วยโรคมะเร็งช่วยสมาคม หากผู้ก่อตั้งเดี่ยวคนนี้หยุดงานได้ตลอดเวลามันจะเข้าสู่ CrossFit, นวนิยายกราฟิก, บันทึกความทรงจำ, ภูเขา, ภาพยนตร์, เบียร์ฝีมือ

ตอนนี้ผลิตโดย Kyle Ong

请转发本见解或邀请朋友访问https://whatsapp.com/channel/0029Vakr555x6bieluevkn02e

Jeremy (00:00): 

เฮ้ Aditya ดีที่มีคุณในการแสดง 

Aditya Mehta (00:02): ยอดเยี่ยมที่มีคุณผู้ชาย ขอบคุณมากที่มีฉัน 

Jeremy (00:05): 

ฉันตื่นเต้นมากเพราะคุณนำการผสมผสานที่น่าสนใจของการเริ่มต้นและงานศิลปะมารวมกันเป็นศิลปะและพบดังนั้นฉันจึงตื่นเต้นมากที่ได้รับสิ่งที่คุณเห็นและเผชิญหน้า ก่อนอื่นสำหรับคนที่ยังไม่รู้จักคุณคุณจะอธิบายตัวเองอย่างไร? 

Aditya Mehta (00:22): ชื่อของฉันคือ Aditya และฉันเป็นผู้ก่อตั้ง CEO ของ Art & Found Art & Found เป็นตลาดที่ดูแลสำหรับศิลปินเอเชียใต้เพื่อขายศิลปะดิจิทัลให้กับผู้ซื้อและแบรนด์ระดับโลกเช่น WeWork, Levi's และ Starbucks 

Jeremy (00:39): 

สุดยอด. ฉันต้องถามคำถามใช่ไหม คุณเริ่มต้นในชีวิต ทำไมต้องเป็นศิลปะ? ทำไมคุณถึงต้องการแก้ไขปัญหานี้เรียกว่าศิลปะ? ฉันถามคำถามนี้และรับทราบว่าคุณทำศิลปะมาระยะหนึ่งแล้ว ฉันแค่พูด แต่ทำไมศิลปะเป็นอุตสาหกรรมและปัญหา? 

Aditya Mehta (00:58): 

แน่นอน. ฉันเริ่มต้นศิลปะและพบว่าเป็นโครงการด้านข้างในขณะที่ฉันเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะอาวุโสที่ Ogilvy Mumbai Office และฉันถูกล้อมรอบไปด้วยความสามารถที่เหลือเชื่อของศิลปินนักวาดภาพประกอบนักออกแบบช่างภาพที่อยู่ในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ ก่อนหน้านี้พวกเขากำลังทำงานออนไลน์บนโซเชียลมีเดีย แน่นอนว่า Facebook มีขนาดใหญ่ แต่ Instagram นั้นใหม่มากและมีเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอเช่น Behance และ Tumblr และอื่น ๆ แต่มันก็อยู่ในรูปแบบของไลค์ความคิดเห็นและการแบ่งปันเสมอ ฉันต้องการสร้างแพลตฟอร์มเพื่อช่วยสร้างรายได้จากการทำงานของพวกเขาและสำหรับคนรุ่นมิลเลนเนียลอย่างตัวฉันเองที่จะสามารถเป็นเจ้าของศิลปะดิจิทัลที่น่าตื่นตาตื่นใจที่มีอยู่ที่นั่น 

โดยทั่วไปฉันเริ่มสร้างงานศิลปะและพบว่าเป็นความคิดที่พัฒนาไปสู่แพลตฟอร์มและเพิ่งเริ่มวาง MVP ออกไปทำงานกลางคืนวันหยุดสุดสัปดาห์ควบคู่ไปกับงานเต็มเวลาของฉัน ความคิดคือการให้ศิลปินเหล่านี้เข้าถึง Millennials ทั่วโลกและ Gen Zs และสามารถค้นพบศิลปะที่น่าทึ่งนี้อย่างแท้จริงที่ Millennials สามารถเป็นเจ้าของได้ ใช่นั่นเป็นวิธีที่เริ่มต้น เกี่ยวกับเดือนตุลาคม 2559 คือตอนที่ฉันไปเต็มเวลาผู้ก่อตั้ง CEO กับ Art & Found 

Jeremy (02:36): 

อัศจรรย์. เราจะไปลึกเข้าไปในการเริ่มต้นและวิธีการ แต่ฉันต้องถามความหลงใหลในงานศิลปะของคุณคุณพูดเป็นนัยกับมันเริ่มต้นก่อนหน้านี้ใช่ไหม? เพราะในระดับปริญญาตรีคุณได้ทำการสื่อสารมวลชนและการศึกษาสื่อแล้ว งานแรกของคุณจากการมีผู้กำกับศิลป์ ดังนั้นมันจึงเริ่มเร็วกว่านั้นอาจจะเร็วกว่านั้นใช่ไหม? ความหลงใหลในงานศิลปะเริ่มต้นเมื่อไหร่? 

Aditya Mehta (03:03): 

ใช่มันเริ่มต้นอย่างแน่นอน มันไม่เหมือนที่ฉันไปโรงเรียนสอนศิลปะ แต่ฉันคิดว่ามันอยู่ในขอบเขตของการโฆษณาที่ใหญ่กว่าและจากนั้นก็แคบลงไปในทิศทางศิลปะทิศทางที่สร้างสรรค์ ฉันเดาว่าด้านการโฆษณาเพียงแค่ทำให้ฉันหลงใหล จากนั้นเมื่อคุณอยู่ในระหว่างปัญหาที่คุณพยายามแก้ไขเพื่อชุมชนสร้างสรรค์ขนาดใหญ่และเพื่อตัวคุณเองเช่นเดียวกับในตลาดที่คุณกำลังแก้ปัญหาสองด้านฉันคิดว่ามันเปลี่ยนไปตามธรรมชาติเพื่อต้องการสร้างสิ่งที่ฉันมีความสัมพันธ์ 

สิ่งที่น่าสนใจคือฉันไม่เห็นตัวเองว่ามีทักษะในแง่ของงานฝีมือของงานภาพประกอบจริงหรืองานออกแบบ ฉันคิดว่าเร็วมากที่ฉันอาจไม่มีชุดทักษะนั้น แต่ฉันมีภาพรวมที่ใหญ่กว่าในแง่ของความสวยงามทิศทางความคิดสร้างสรรค์และอื่น ๆ ฉันรู้อยู่เสมอว่าฉันต้องการทำอะไรบางอย่างอย่างแน่นอนเกี่ยวกับพื้นที่นี้ 

มันคล้ายกับหนึ่งในหนังสือเล่มโปรดของฉันจริง ๆ แล้วสุนัขรองเท้า Phil Knight เขาเป็นนักวิ่งในวิทยาลัยและเป้าหมายของเขาคือการเป็นนักกีฬา แต่เขารู้ว่าเขาไม่ได้เร็วเท่าที่จะสามารถไปถึงระดับนั้นได้ เขารู้อยู่เสมอว่าเขาต้องการทำอะไรบางอย่างในกีฬาและนั่นทำให้เขาคิดว่า Nike ถูกล้อมรอบไปด้วยนักกีฬาเหล่านี้และเป็นส่วนหนึ่งของระบบนิเวศนั้นและสามารถมีส่วนร่วมในเรื่องนั้น ฉันเห็นว่าใช่ฉันยังคงสามารถทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ 

Jeremy (05:03): ว้าว น่าทึ่งมาก ไปก่อนหน้านี้กันเถอะ คุณเป็นศิลปะในฐานะเด็กหรือไม่? พ่อแม่ของคุณเห็นอะไรบางอย่างในตัวคุณที่คุณรักศิลปะหรือคุณมีเป้าหมายมาก่อนใช่ไหม? 

Aditya Mehta (05:15): 

ใช่. ฉันหมายความว่าใครที่ไม่ได้ทำตัวเป็นคนและร่างสมุดบันทึกของพวกเขากลับมาเมื่อคุณอยู่ในโรงเรียนและชั้นเรียน? ใช่แน่นอนฉันมีอิทธิพลมากมายที่เติบโตขึ้นมาเล่นเกมวิดีโอและการอ่านหนังสือการ์ตูนที่ปรากฏอย่างเต็มที่ มีอิทธิพลมากมาย ฉันร่างตัวการ์ตูนและสิ่งของมากมาย ใช่มันย้อนกลับไปและฉันคิดว่ามีวิดีโอเกมมากมายและเติบโตขึ้นในยุค 80 '90s และเพียงแค่นำอิทธิพลมามากมาย ที่ไหนสักแห่งนี้มีการผสมผสานระหว่างสิ่งที่คุณนำมาซึ่งอิทธิพลของคุณและวิธีที่คุณนำสิ่งนั้นมาผสมผสานสิ่งที่คุณทำอยู่ตอนนี้ 

Jeremy (06:08): 

ว้าว. น่าทึ่งมาก คุณเป็นแค่เด็กคนอื่น ๆ หรือเปล่า? ฉันหมายความว่าฉันรู้สึกว่าสงสัยว่าคุณรักการ์ตูนมากกว่าคนอื่น ๆ มีอะไรที่พ่อแม่ของคุณเห็นในตัวคุณและพวกเขาก็ชอบ "โอ้มันทำให้รู้สึกว่าคุณจะเป็นผู้กำกับศิลป์ในอีก 12 ปีข้างหน้าชีวิตของคุณ?" มีอะไรที่พ่อแม่ของคุณเห็นที่ทำให้พวกเขาสงสัยว่าคุณจะกลายเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะหรือไม่? 

Aditya Mehta (06:34): 

ไม่ฉันคิดว่ามันเป็นเพียงสิ่งที่ฉันชอบในความรู้สึกว่าศิลปะหรือการออกแบบสามารถใช้เป็นสื่อกลางในการโฆษณาโดยทั่วไปได้อย่างไรและช่วยขับเคลื่อนความคิดสร้างสรรค์และธุรกิจสำหรับแบรนด์ได้อย่างไร ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่นำฉันไปสู่มัน คุณไปที่การแสดงรางวัลและหนังสือเหล่านี้มากมายและคุณพัฒนาความเข้าใจในงานฝีมือ ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้วคุณจะเห็นงานที่น่าทึ่งมากและมีความซับซ้อนนี้ว่าผู้ชายฉันไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้ แต่ฉันต้องเป็นส่วนหนึ่งของมันในทางใดทางหนึ่ง 

Jeremy (07:20): ว้าว 

Aditya Mehta (07:23): ใช่ฉันคิดว่ามันอาจจะเปลี่ยนไปโดยไม่ตั้งใจว่าจะนำไปสู่การเป็นผู้ประกอบการและศิลปะในแง่นั้นได้อย่างไร ฉันเดากับผู้ประกอบการคุณรู้ว่ามันเป็นอย่างไร คุณเข้ามาโดยไม่ตั้งใจ 

Jeremy (07:42): 

เมื่อคุณคิดว่าจะไปจากจุด A ถึงจุด B ซึ่งคุณอยู่ที่ Saatchi, M&C Saatchi คุณคือ L&K Saatchi ดูเหมือนว่านั่นคือสิ่งที่คุณค้นพบความรักในการเป็นผู้กำกับศิลป์เป็นส่วนหนึ่งของมัน การทำงานที่นั่นเป็นอย่างไร? เพราะมันให้ความรู้สึกเหมือนสวรรค์นี้ใช่มั้ย สถานที่ที่ได้รับการตรวจสอบนี้ซึ่งผู้คนที่มีรสนิยมดีมารวมกันและทุกคนแต่งตัวดีและมีขนบนใบหน้าที่ดีและมีการตัดผมที่ดีเมื่อเทียบกับที่ปรึกษาปกติของสหรัฐฯหรือคนธุรกิจที่กำลังสร้างธุรกิจธรรมดา 

Aditya Mehta (08:21): 

ฉันจะบอกว่ามันเป็นวิธีอื่น ฉันหมายถึงการแต่งตัวดีและผมที่ดีและสิ่งของนั่นคือโลกที่ปรึกษามากกว่าใช่ไหม? ฉันหมายถึงในโลกการโฆษณาคุณอยู่ในกางเกงขาสั้นหรือเสื้อยืดเหล่านี้ ใช่ฉันเดาว่าการทำงานในสภาพแวดล้อมนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการโฆษณามันสอนทักษะมากมายให้คุณ ฉันยังโชคดีพอที่จะมีที่ปรึกษาที่ยอดเยี่ยมที่สอนฉันถึงความแตกต่างของงานฝีมือและการออกแบบ ฉันคิดว่ามันช่วยให้ฉันพัฒนารสนิยมและความงามซึ่งฉันรู้ว่าวันนี้ฉันกำลังสร้างสิ่งที่ฉันกำลังสร้างอยู่ในวันนี้ คุณต้องเป็นเชิงรุก 

เพียงเพราะคุณเป็นผู้กำกับศิลป์คุณจะไม่ทำอย่างนั้นเท่านั้น ฉันหมายความว่าฉันทำทุกอย่าง ฉันเขียนบรรทัด ฉันกำกับภาพยนตร์ไม่ว่าฉันจะจับมืออะไรก็ได้ คุณต้องสร้างโอกาสนอกเหนือจากที่คุณได้รับอยู่แล้วซึ่งช่วยในการเริ่มต้นของคุณเพราะคุณทำทุกอย่างเป็นหลัก ฉันคิดว่าใช่มีการสนับสนุนอย่างมากที่ทำให้เกิดสิ่งที่คุณทำ 

Jeremy (09:35): 

เรากำลังเริ่มไปที่นั่นซึ่งคือคุณไปจาก Saatchi จากนั้นคุณก็ไปที่ Ogilvy & Mather ซึ่งคุณเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะอาวุโส คุณกำลังทำงานหนักหกปีที่นั่น มีช่วงเวลาที่คุณชอบ "สิ่งนี้สมเหตุสมผลหรือไม่" มันเป็นการระดมสมองหรือว่าเมล็ดพันธุ์ของความคิดนั้นมาจากไหน? 

Aditya Mehta (09:58): 

ใช่ฉันคิดว่ามีสองส่วน หนึ่งคือฉันรู้ว่าฉันต้องการทำอะไรบางอย่างนอกเหนือจากงานที่ฉันมี ฉันรู้ว่ามีศักยภาพในตัวฉันที่จะทำสิ่งที่ใหญ่กว่าและสามารถสร้างผลกระทบได้ตามที่เราพูดเมื่อคุณต้องการทำสิ่งใหม่ ๆ ส่วนที่สองของมันเป็นเพียงการเห็นโอกาสนี้ที่อยู่ที่นั่นเพื่อให้สามารถสร้างบางสิ่งบางอย่างสำหรับชุมชนขนาดใหญ่ ในกรณีนี้มันเป็นศิลปิน 

ฉันคิดว่ามันเป็นเพียงทั้งคู่ด้วยกันแล้วเห็นได้ชัดว่าต้องใช้เวลา มันไม่เหมือน "เอาล่ะฉันกำลังกระโดดเข้าไปในตอนนี้ตอนนี้มาทำกันเถอะ" ต้องใช้เวลามากในการพูดคุยกับผู้คนรอบตัวคุณและนั่นคือสิ่งที่ฉันทำ ฉันไปทุกที่และพูดกับทุกคน ฉันไปที่อนุสัญญาศิลปะและการออกแบบเหล่านี้และผู้ประกอบการและเพียงแค่ทดสอบความคิดโดยการพูดคุยกับผู้คน แม้กระทั่งก่อนหน้านี้ Art & Found ก็แค่คิดว่าเป็นความคิดที่มากขึ้นสำหรับบนพื้นดินซึ่งอาจเป็นเพียงศิลปินที่เข้ามาด้วยกันและจัดแสดงผลงานของพวกเขาและมีรูปแบบการจัดแสดงและสิ่งของ มีบางสิ่งที่เกิดขึ้นเหล่านี้อยู่แล้วเช่น YBA ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ ที่เริ่มต้นกลับในลอนดอน 

ฉันสังเกตเห็นว่ามันเป็นสภาพแวดล้อมที่ยอดเยี่ยม แต่สำหรับฉันมันต้องเป็นขนาดการกระทำ สำหรับสิ่งนั้นฉันรู้ว่าในบางจุดว่าถ้าฉันจะทำสิ่งนี้ฉันจะทำทางออนไลน์ มันอาจจะเป็นอีคอมเมิร์ซและทุกสิ่งที่ฉันสามารถทำได้เพื่อให้สามารถทำสิ่งนี้ในระดับโลก นั่นคือตอนที่ฉันเริ่มซ่อมแซมความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับตลาดและอีคอมเมิร์ซและดำดิ่งลงไปจากที่นั่น 

Jeremy (12:01): 

ว้าว. ฟังดูน่าสนใจจริงๆ ขอบคุณสำหรับการแบ่งปันการผลักดันและการดึงของการก่อตั้งจริงซึ่งฉันคิดว่านิตยสารจำนวนมากทำให้มันฟังดูง่ายมาก ฉันคิดว่ามีแรงผลักดันที่คุณต้องการทำสิ่งใหม่ ๆ และได้รับผลกระทบและมีความคิดที่ดึงมาเอง เมื่อคุณไม่ว่างเริ่มต้นคุณแบ่งปันว่าคุณกำลังทำมันเป็นความเร่งรีบใช่ไหม? มันเป็นอย่างไร? คุณทำงาน x หมายเลขชั่วโมงต่อสัปดาห์จากนั้นคุณก็ทำงานในวันหยุดสุดสัปดาห์ การสร้างอะไรบางอย่างอยู่ข้างๆ? 

Aditya Mehta (12:33): 

โอ้ใช่แล้ววุ่นวายมาก แต่มีโครงสร้างในแง่ที่ว่าตื่น แต่เช้าเริ่มทำงานกับสิ่งที่คุณไปทำงานทำสิ่งที่ทำงานห่อประมาณหกกลับบ้านและเริ่มทำงานดึกทำซ้ำ จากนั้นก็ทำในวันหยุดสุดสัปดาห์เช่นกัน คุณต้องวางโครงสร้างหากคุณกำลังสร้างโครงการด้านข้างในขณะที่ทำงานเต็มเวลา ด้วยวินัยแบบนั้นคือเมื่อคุณจะต้องไปสู่เหตุการณ์สำคัญเพราะคุณก็เหมือนกับโครงการด้านข้างของคุณที่จะไม่ถอด นั่นเป็นวิธีที่ฉันไปเกี่ยวกับเรื่องนี้ 

จากนั้นคุณมีระยะเวลาที่คุณต้องการเปิด MVP นั่นคือส่วนที่ยากที่สุดใช่มั้ย คุณเปิดตัว MVP เวอร์ชันใด คุณเปิดตัว แต่เนิ่นๆ แต่ผลิตภัณฑ์ของคุณยังไม่ค่อยมีหรือคุณใช้เวลา แต่ไม่สายเกินไป? เพราะคุณได้รับความประทับใจอย่างหนึ่งใช่มั้ย ความประทับใจครั้งแรกคือสิ่งที่นับ แน่นอนว่ายิ่งไปกว่านั้นคุณสามารถเริ่มสร้างได้ แต่ MVP แรกของคุณที่คุณนำออกมาสำหรับการเปิดตัวสาธารณะของคุณคือสิ่งที่จะทำให้แบรนด์นั้นชัดเจนมาก 

คุณต้องมีจุดหวานที่มันไม่เร็วเกินไปและไม่สายเกินไป แต่ก็เพียงพอแล้วที่คุณรู้ว่า "โอเคใช่ฉันมั่นใจฉันจะนำเรื่องนี้ออกมาและมันจะเป็นตำแหน่งที่ชัดเจนมากสำหรับผู้มีส่วนได้ส่วนเสียทุกคนที่เกี่ยวข้อง" ที่นี่ในกรณีนี้มันเป็นศิลปินและนักสะสมชุดใหม่ทั้งหมด 

Jeremy (14:07): 

โอ้ว้าว เมื่อคุณคิดเกี่ยวกับการเปิดตัวนั้นมันแปลกไหมที่รู้สึกว่าคุณต้องเปิดตัวสิ่งที่ไม่สมบูรณ์? เพราะในฐานะผู้กำกับศิลป์อาวุโสคุณต้องเป็นคนที่เป็นคนที่ชอบ "มาเปิดตัวสิ่งนี้เมื่อสิ่งนี้ใกล้เคียงกับที่สมบูรณ์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" กับผู้ก่อตั้งมันเป็นเหมือน ... คุณรู้ไหม? 

Aditya Mehta (14:28): 

ใช่. ใช่อย่างแน่นอนเพราะนั่นคือสิ่ง มันยุ่งยากจริงๆ แต่ฉันคิดว่าคุณมีพารามิเตอร์บางอย่างในสถานที่ที่คุณต้องการตีอย่างแน่นอน สำหรับฉันมันคือมันต้องดูดีเพราะฉันหมายความว่าคุณกำลังนำผลิตภัณฑ์นี้ออกมาสำหรับนักออกแบบและศิลปิน UI, UX, รูปลักษณ์ของมันเป็นสิ่งที่ฉันรู้ว่าต้องแตกต่างและต้องดูเหมือนผลิตภัณฑ์ระดับนานาชาติระดับโลกดังนั้นฉันจึงใช้เวลากับสิ่งนั้น ใช่ส่วนที่สองคือคุณต้องการจัดเรียงการสร้างบนจุดปวดที่มีอยู่ของสิ่งที่มีอยู่แล้ว ฉันคิดว่าอย่างน้อยสำหรับฉันทั้งสองนี้เป็นปัจจัยสำคัญที่ต้องคำนึงถึงก่อนที่จะใส่มัน 

Jeremy (15:27): 

เมื่อคุณเปิดตัวหน้านั้นเพราะคุณรู้ว่ามันดูดีและ blah, blah, blah, คุณรู้สึกอย่างไร? คุณกลัวหรือไม่? คุณตื่นเต้นไหม คุณเพิ่งทำกับมันหรือไม่? คุณแค่อยากบีบมันออก คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจำได้ไหม? คุณอยู่ที่ไหน คุณอยู่บ้าน? คุณอยู่ที่ไหน คุณจำได้ไหมเมื่อคุณมีชีวิตอยู่? 

Aditya Mehta (15:48): 

ใช่ฉันอยู่ที่ Ogilvy เมื่อฉันผลักมันออกมาสด ฉันหมายความว่าทุกคนค่อนข้างรู้อย่างน้อยบนพื้นของฉันและทีมของฉันรู้ว่าเฮ้ฉันกำลังทำอะไรบางอย่าง พวกเขาจะเป็นเหมือน "และผู้ชายคนนี้กำลังทำงานกับสิ่งนี้เขาจะเปิดตัวทุกช่วงเวลา" ใช่ฉันจำได้ว่าฉันอยู่ที่ Ogilvy เมื่อฉันผลักมันสดแล้วคุณก็รอ คุณทำอะไรได้บ้าง? 

ฉันกำลังดูเครือข่ายโซเชียลเมื่อคืนและเมื่อ Mark Zuckerberg สร้าง Facebook เวอร์ชันแรกและเขาก็เอามันออกมาและเขาก็รอ จากนั้นครึ่งชั่วโมงเข้าไปในระบบมันขัดข้องระบบฮาร์วาร์ด นั่นไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นกับฉัน แต่สิ่งที่ฉันพูดคือคุณไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น คุณแค่ต้องรอดู เมื่อคุณนำมันออกมาสำหรับชุมชนเฉพาะคุณแค่หวังว่ามันจะจับมันและมีเอฟเฟกต์เครือข่าย 

Jeremy (17:00): ใช่แน่นอน จุดบน. ฉันคิดว่าความจริงของภาพยนตร์คือใช่คุณต้องรอ ตอนนี้ไม่ใช่ทุกคน 

ทำให้เซิร์ฟเวอร์พังอีกต่อไปโชคไม่ดี ฉันหวังว่าเราจะประสบความสำเร็จในระดับนั้น 

Aditya Mehta (17:12): ใช่แล้ว 

Jeremy (17:13): ฉันรู้ ใช่แน่นอน มันเป็นเหมือน- 

Aditya Mehta (17:14): นั่นจะเป็นตัวชี้วัดที่ยอดเยี่ยมใช่ไหม? 

Jeremy (17:15): ... ใช่เราเป็นเจ้าภาพใน Geocities ในปี 2021 และมันชนเซิร์ฟเวอร์ 

Aditya Mehta (17:21): ใช่ มัน... 

Jeremy (17:21): ใช่ 

Aditya Mehta (17:21): 

ใช่. มันน่าสนใจ คุณเพียงแค่พยายามอย่างเต็มที่ที่จะนำบางสิ่งออกไปจากนั้นคุณจะเห็นว่ามันไปที่ไหนและความคิดก็คือพวกเขาส่งไปให้คนอื่น นั่นคือสิ่งที่สร้างเอฟเฟกต์เครือข่ายจริงใช่ไหม คุณมีรายการนี้และนั่นคือสิ่งที่ฉันมี ฉันมีรายชื่อศิลปิน 500 คนบนแผ่นงาน Excel ของฉันเช่น CRM จากนั้นคุณจะเลือกให้สั้น ๆ ถึง 200 แล้วจึงเลือกตัวเลือกให้เป็น 100 คุณส่งมันไปที่ 100 แล้วคุณก็รอ มันเหมือนกับว่าพวกเขาต้องส่งมันออกมาด้วย นั่นคือวิธี นั่นคือวิธีที่จะปิด 

Jeremy (18:06): 

ว้าว. นั่นเป็นหนึ่งในนรกของการเดินทางที่นั่นเพิ่งเปิดตัว ฉันคิดว่าสิ่งที่ฉันเห็นอกเห็นใจจริงๆคือธรรมชาติต่อต้านการเปิดตัวของคุณและจากนั้นคุณก็ตื่นเต้นมากแล้วคุณก็รอใช่ไหม? มันเป็นเรื่องยาก คุณรอนานแค่ไหน? ฉันหมายถึงบางคนรอเป็นเวลานานเพราะพวกเขาต้องทำซ้ำสองสามครั้งก่อนที่มันจะเริ่มถอด บางคนชนเซิร์ฟเวอร์ที่ฮาร์วาร์ดฉันเดา มันอยู่ที่ไหนสำหรับคุณ? 

Aditya Mehta (18:38): 

ใช่คำถามที่น่าสนใจเพราะเมื่อคุณกำลังสร้างตลาดมันเป็นสถานการณ์ไก่และไข่ คุณต้องการผลิตภัณฑ์ออนไลน์สำหรับผู้ซื้อเพื่อเรียกดูและซื้อจริง ฉันให้มันประมาณหกเดือนในระหว่างการเปิดตัวเบต้าและการเปิดตัวเบต้านั้นเป็นเพียงการเติมแพลตฟอร์มกับศิลปินและงานศิลปะ มันเป็นแพลตฟอร์มที่ได้รับเชิญเท่านั้นดังนั้นศิลปินจำเป็นต้องมีรหัสเชิญเพื่อให้สามารถใช้สิ่งนั้นและทำงานของพวกเขา ประมาณหกเดือนมันดูดีพอที่จะเปิดเผยต่อสาธารณะ นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ 

ใช่คุณต้องมีไทม์ไลน์นั้นอีกครั้งที่สำคัญว่าเฮ้ฉันจะให้มันสามเดือนสูงสุดหกเดือนสำหรับเบต้า จากนั้นฉันจะนำมันออกไปสู่สาธารณะเพราะใช่แล้วจะมีสิ่งที่จะต้องซื้อและซื้อ 

Jeremy (19:33): 

มาพูดถึงไก่และไข่นั้นเพราะทุกตลาดมีปัญหานั้นและผู้ก่อตั้งจำนวนมากกำลังทำเช่นนั้น คุณไปแก้ไขปัญหาไก่และไข่ได้อย่างไรโดยเฉพาะในช่วงแรก ๆ ? หนึ่งในนั้นคือคุณมีรายชื่อ 500 คนจากนั้นคุณก็เพาะเมล็ดด้วยตนเองและฉันเดาว่าเรียกพวกเขาแต่ละคนเพื่อเข้าร่วมเว็บไซต์ นั่นเป็นวิธีที่ยุติธรรมว่าคุณทำได้อย่างไร? 

Aditya Mehta (19:56): 

ใช่แน่นอน ใช่การโทรส่งอีเมลติดตามอีกครั้งเพราะนั่นคือสิ่งที่ยากที่จะสร้างด้านอุปทานในตลาดและทำให้ศิลปินทำงานอย่างแท้จริงและใส่รายละเอียดและทั้งหมดนี้ เพียงแค่ทำให้แน่ใจว่ามันง่ายมากสำหรับพวกเขาที่จะสามารถทำเช่นนั้นได้ UI, UX เป็นคำอธิบายตนเองและอนุญาตให้พวกเขาสามารถทำงานของพวกเขาในลักษณะที่ง่ายมาก ใช่นั่นคือวิธีที่เราแก้ไขส่วนแรกของปัญหา จากนั้นอย่างที่ฉันพูดถึงเมื่อคุณมีผลิตภัณฑ์จำนวนมากที่คุณยินดีที่จะนำเสนอให้กับผู้ใช้ของคุณนั่นคือเมื่อคุณไปเปิดตัวสาธารณะ 

Jeremy (20:58): 

ด้านอุปทานนั้นสมเหตุสมผลเพราะคุณเพิ่งได้รับพวกเขาและคุณเรียกพวกเขาและคุณขอร้องพวกเขา พวกเขาเป็นเพื่อนและคุณสัญญากับพวกเขาว่าอาหารกลางวันหรือมื้ออาหาร คุณผ่านรายการนั้นและรับด้านอุปทาน ตอนนี้คุณต้องทำด้านอุปสงค์ใช่ไหม? มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? คุณใช้โฆษณาหรือไม่? คุณเพิ่งส่งอีเมลถึงเพื่อนทั้งหมดของคุณหรือไม่? เพราะตอนนี้คุณต้องขับธุรกรรมทางด้านอุปสงค์แล้วคุณทำอย่างไรในวันแรก ๆ ? 

Aditya Mehta (21:23): 

ใช่ฉันไม่ได้โฆษณาหรือการตลาดใด ๆ ฉันไม่มีเงินอะไรเลย ฉันเพิ่งนำมันออกมาและส่วนที่น่าสนใจเกี่ยวกับการสร้างผลิตภัณฑ์ผ่านการสร้างชุมชนคือชุมชนช่วยกระจายคำ ศิลปินเหล่านี้ช่วยกระจายคำต่อไปใช่ไหม? นั่นเป็นวิธีที่ได้รับความนิยมและใช่เริ่มสร้างหน้า Instagram ที่ด้านข้าง วันนี้ขอบคุณเราเป็นหนึ่งในห้าแพลตฟอร์มศิลปะชั้นนำที่จะติดตามบน Instagram ต้องทำงานมากมายเพื่อไปที่นั่น ฉันไปสร้างมันอย่างออร์แกนิกและฉันรู้ว่าเราวางบางสิ่งบางอย่างที่แตกต่างกันและนั่นจะดึงดูดผู้ชมที่ฉันอยากจะแตะเข้าไป, Millennials และ Gen Z. ใช่คุณแค่ปล่อยให้มันไปไกลเท่าที่จะเป็นไปได้ 

Jeremy (22:29): 

ใช่ฉันหมายความว่าโอเคเห็นได้ชัดว่าผู้ซื้อที่มีความสุขหมายถึงคนอื่น ๆ ไปยังแพลตฟอร์ม สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับสิ่งที่คุณพูดคือศิลปินกำลังนำผู้ชมของตัวเองไปยังแพลตฟอร์มเช่นกัน ทำไม? เป็นเพราะวิธีเดียวที่จะซื้องานศิลปะของพวกเขาและรู้ว่าพวกเขาสามารถตรงไปที่ศิลปินในทางที่แปลกใช่ไหม? ทำไมศิลปินถึงพูดว่า "เฮ้ให้ฉันแนะนำลิงค์นี้ artandfound.com และเฉือนชื่อศิลปินของฉัน" ทำไมพวกเขาถึงแบ่งปันสิ่งนั้นกับผู้ชมจากมุมมองของคุณ? ใช่. 

Aditya Mehta (23:03): 

เป็นเพราะหนึ่งในจุดปวดสำคัญที่คุณกำลังแก้ไขคือการดูแลการพิมพ์การวางกรอบบรรจุภัณฑ์การจัดส่งให้กับศิลปิน ในขณะที่พวกเขากำลังสร้างงานศิลปะที่น่าทึ่งนี้เรากำลังแก้ปัญหาเราจะนำไปให้ผู้ซื้อได้อย่างไร วิธีการพิมพ์แบบจำลองตามความต้องการเป็นสิ่งที่ผลักดันรูปแบบธุรกิจของเราและให้ศิลปินเผยแพร่ผลงานของพวกเขาให้กับผู้ซื้อที่มีศักยภาพ นั่นคือเหตุผลสำคัญว่าทำไมพวกเขาถึงเห็นว่านี่เป็นแพลตฟอร์มที่ช่วยให้พวกเขาผลักดันงานของพวกเขาออกไปและเพื่อให้ผู้ซื้อสามารถซื้อได้อย่างง่ายดาย 

Jeremy (23:51): 

ขวา. คุณสมบัติที่เพิ่มมูลค่าเหล่านี้ทำให้กระบวนการนี้น่าเชื่อถือและตรงไปตรงมามากขึ้นสำหรับพวกเขาและดังนั้นพวกเขาจึงค่อนข้างทุกคนใช้บริการของคุณเช่น shopify ในแง่นั้นเพื่อช่วยเพิ่มพลังการทำธุรกรรมศิลปะของพวกเขา 

Aditya Mehta (23:51): แน่นอน 

Jeremy (24:06): 

ดังนั้นฉันคิดว่ามันสมเหตุสมผลสำหรับซัพพลายเออร์ ฉันเพิ่งซื้อชิ้นงานศิลปะผ่าน ArtFinder เพราะพวกเขากำลังคุยกับฉัน ... ตอนนี้ฉันรู้สึกไม่ดีเล็กน้อยที่ฉันซื้อโดยใช้ตลาดศิลปะของคนอื่นและมี ... แน่นอน 

Aditya Mehta (24:25): คุณมีมากกว่านั้น ฉันสามารถเห็นผนังที่ว่างเปล่าด้านหลังคุณเพื่อที่คุณจะได้เติมเต็มจากงานศิลปะและพบ 

Jeremy (24:29): ใช่แน่นอน จริง ๆ แล้วฉันเพิ่งซื้อชิ้นส่วน 100 x 50 ซม. สำหรับชิ้นนั้น 

Aditya Mehta (24:36): ดี 

Jeremy (24:38): 

เห็นได้ชัดว่าฉันคิดว่าสิ่งที่น่าสนใจสำหรับคุณแน่นอนว่าคุณไม่เพียง แต่ทำเพียงแค่ชิ้นส่วนปกติสำหรับการทำธุรกรรม แต่คุณยังกำหนดเป้าหมายผู้ชมทั่วโลกในด้านความต้องการและจากนั้นประการที่สองคุณยังกำหนดเป้าหมาย บริษัท และบุคคลใช่ไหม? มาพูดคุยเกี่ยวกับชิ้นส่วนผู้ชมทั่วโลก มันเป็นสิ่งที่คุณนึกถึงออร์แกนิกตั้งแต่วันแรกหรือไม่? เพราะคนที่ชัดเจนที่สุดจะไม่เป็นคนอินเดียที่ซื้องานศิลปะอินเดียหรือเป็นสิ่งที่คุณเพิ่งเห็น? คุณเริ่มตั้งเป้าหมายให้คนอินเดียเป็นผู้ชมและจากนั้นคุณก็ตกเป็นเป้าหมายของพลัดถิ่นทั่วโลก 

Aditya Mehta (25:17): 

ใช่. ฉันรู้ตั้งแต่วันที่ศูนย์ฉันต้องการวางตำแหน่งศิลปะและพบว่าเป็นแพลตฟอร์มระดับโลก แม้แต่ศิลปะประเภทที่อยู่บนแพลตฟอร์มก็ไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปะอินเดีย มันดึงดูดผู้ชมทั่วโลก เมื่อคุณใช้แพลตฟอร์มอีคอมเมิร์ซมันออนไลน์ คุณต้องใช้ประโยชน์จากสิ่งนั้น คุณพูดถูกอย่างแน่นอน ชาวอินเดียพลัดถิ่นเกินกว่าที่เห็นได้ชัดว่าตลาดท้องถิ่นมีความสัมพันธ์ทางอารมณ์กับงานศิลปะประเภทนี้เพราะพวกเขาเห็นการเริ่มต้นกลับบ้านเพื่อดูแลงานศิลปะประเภทนี้ที่ไม่เคยมีมาก่อน นั่นคือส่วนหนึ่ง 

ส่วนที่สองคือใช่วิวัฒนาการจากผู้ซื้อสู่แบรนด์เป็นสิ่งที่น่าสนใจมากที่แบรนด์ต้องการใช้ประโยชน์จากศิลปะและการออกแบบเพื่อวัตถุประสงค์ทางธุรกิจของพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วการเข้าสู่ธุรกิจแห่งความคิดสร้างสรรค์ สิ่งนี้ได้รับความนิยมออกมาในตะวันตกเกือบจะเป็นการทำงานร่วมกันของศิลปิน X Brand และเราเริ่มทำสิ่งเหล่านี้เร็วมากกับแบรนด์เช่น Levi's เราทำศิลปะเพื่อการทำงานในอินเดีย 

เมื่อปีที่แล้วเราได้ร่วมมือกับ PepsiCo ซึ่งเราดูแลศิลปินดิจิตอล 20 อันดับแรกในอินเดียซึ่งมีผลงานออนไลน์ เราระดมทุนประมาณ 9,000 เหรียญสหรัฐสำหรับมูลนิธิ Smile ในช่วง Covid เรากำลังร่วมมือกับ Starbucks ในขณะนี้ นั่นเป็นพื้นที่ที่น่าสนใจและฉันชอบสิ่งนั้นเพราะคุณกำลังช่วยเหลือศิลปินเพียงแค่ขยายงานของพวกเขานอกเหนือจากผู้ซื้อรายบุคคล มันช่างน่าอัศจรรย์ที่ได้ทำงานด้วย 

Jeremy (27:14): 

ว้าว. มันน่าทึ่งมากสำหรับศิลปินบางคนเพราะพวกเขาชอบ "ว้าวฉันเริ่มขายให้กับผู้ชมของฉันฉันเริ่มขายให้กับผู้ชมใหม่ ๆ ที่อยู่ในประเทศและทั่วโลกตอนนี้ฉันขายงานศิลปะของฉันให้กับ Starbucks" ฉันหมายความว่านั่นเป็นประสบการณ์ที่น่าเหลือเชื่อสำหรับศิลปินที่สามารถทำสิ่งนั้นได้ใช่ไหม? 

Aditya Mehta (27:31): 

อย่างแน่นอน. มันใหญ่มาก ฉันรักธุรกิจด้านนี้ เราได้ทำความร่วมมือเหล่านี้ซึ่งเป็นครั้งแรกสำหรับอินเดียสำหรับแบรนด์หรือสำหรับเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ตะวันออกกลางตลาดแอฟริกาเหนือ นั่นเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อในการขับเคลื่อนการเคลื่อนไหวนั้น 

Jeremy (27:55): 

ใช่. นั่นเป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ เมื่อคุณเห็นการเปลี่ยนแปลงสำหรับผู้คนในขณะที่พวกเขาจัดการกับผู้ชมที่ใหญ่ขึ้นและใหญ่ขึ้นคุณคิดว่าอะไรคือสิ่งที่คุณตื่นเต้นที่สุดที่จะสร้างในปีที่จะมาถึงจากมุมมองของคุณ? 

Aditya Mehta (28:12): 

โอ้ตอนนี้เรากำลังทำงานกับสิ่งที่น่าตื่นเต้นมากในตอนนี้ซึ่งเป็นศิลปะดิจิทัลทั้งหมดพื้นที่ NFTS ซึ่งฉันแน่ใจว่าคุณเคยได้ยิน มันสอดคล้องกับทุกสิ่งจุดประสงค์ของสาเหตุที่ฉันเริ่มต้นศิลปะและพบ ภารกิจของเราคือการทำให้งานศิลปะสามารถเข้าถึงได้และเพื่อเพิ่มคุณค่าของศิลปะ ด้วย NFTs มันเป็นการสร้างโอกาสมหาศาลสำหรับศิลปินในแบบที่ไม่เคยทำมาก่อน เป็นการเปลี่ยนแปลงที่เปลี่ยนแปลงอย่างมหาศาลสำหรับศิลปินที่จะสามารถเป็นเจ้าของผลงานของพวกเขาได้อย่างแท้จริง 

ประโยชน์เพิ่มเติมที่นี่คือแม้แต่ผู้สร้างก็สามารถสร้างรายได้จากงานที่พวกเขาสามารถรวบรวมได้จากสินทรัพย์ที่พวกเขาสามารถรวบรวมได้ นี่เป็นพื้นที่ที่น่าสนใจสำหรับผู้ประกอบการศิลปะและสิ่งที่สามารถสร้างผลกระทบสำหรับชุมชนศิลปินและเพื่อให้สามารถขับเคลื่อนภารกิจนั้นที่เราเริ่มทำสิ่งนี้ในตอนแรก 

Jeremy (29:31): ยอดเยี่ยม มันน่าตื่นเต้นจริงๆเพราะฉันเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าทำไม NFT จึงทำงานได้อย่างไรและวิธีที่ช่วยสร้างรายได้จากการทำงานที่ศิลปินอาจไม่สามารถทำได้มาก่อน แต่ฉันต้องตระหนักว่าผู้ชมอาจไม่ทราบว่า NFT คืออะไร ดังนั้นในคำพูดของคุณเองอธิบายว่า NFT คืออะไรและแตกต่างจากการเซ็นสัญญางานชิ้นหนึ่งอย่างไร?

Aditya Mehta (30:03): 

อย่างแน่นอน. ใช่ใช่ NFT ย่อมาจากโทเค็นที่ไม่สามารถใช้งานได้และมันก็ไม่ซับซ้อนเท่าที่ควร โดยพื้นฐานแล้วมันอ้างสิทธิ์ในการเป็นเจ้าของสินทรัพย์ดิจิตอลที่อยู่ใน blockchain นี่อาจเป็นอะไรก็ได้จากไอเท็มเสมือนจริงเช่นไฟล์เพลงหรือศิลปะดิจิทัลเพื่ออ้างสิทธิ์ในการเป็นเจ้าของรายการทางกายภาพเช่นรองเท้าผ้าใบหรือการเข้าถึงคอนเสิร์ต 

Jeremy (30:34): 

ขวา. วิธีที่ฉันคิดเกี่ยวกับมันเป็นเหมือนในอดีตถ้าฉันสร้างงานศิลปะชิ้นเดียวฉันสามารถเซ็นชื่อและบอกว่ามันเป็นงานศิลปะชิ้นเดียว ถ้าฉันมีการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินที่จะโคลนศิลปะของฉันอย่างน้อยฉันก็รู้ว่างานศิลปะชิ้นนี้เป็นต้นฉบับ นี่คือวิธีที่จะทำเช่นนั้นสำหรับสินทรัพย์ดิจิทัลและคุณสร้างแบบดิจิทัลและคุณพูดว่า "นี่คือชิ้นเดียวที่อยู่ที่นั่น" ฉันคิดว่ามีคุณค่าที่น่าสนใจที่จะสามารถทำการตลาดได้เนื่องจากเป็นของต้นฉบับ นี่คือชิ้นส่วน 

แน่นอนฉันคิดว่าปัญหาคือการประเมินค่าดูเหมือนจะสร้างโฆษณาจำนวนมากและฉันคิดว่าคนสำคัญของคนที่ชอบ "โอ้ฉันเห็น hype และฉันคิดว่ามันเป็นใบ้" แต่จริง ๆ แล้วฉันคิดว่ามีความเป็นจริงทางเศรษฐกิจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นจริง ๆ ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นมีการเปลี่ยนแปลงมากกว่าราคาที่สูงมากสำหรับ X หรือ Y ใช่ไหม? 

Aditya Mehta (31:30): 

ใช่ คุณเข้าใจแล้ว NFTs นั้นเป็นการแก้ปัญหาส่วนผสมที่หายไปทั้งสามซึ่งเป็นความขาดแคลนความถูกต้องและความเป็นเจ้าของสำหรับศิลปิน Blockchain ช่วยให้คุณสามารถติดตามการกระจายงานศิลปะของคุณบน blockchain เมื่อคุณเป็นศิลปินในวันนี้และคุณกำลังทำงานศิลปะของคุณและคุณกำลังแสดงจำนวนรุ่นไม่ว่าจะเป็นรุ่นเดียวหรือจำนวน จำกัด 10 รุ่นจะมีเพียงจำนวนมากในบล็อกเชน อนุญาตให้พวกเขาควบคุมความขาดแคลนงานของพวกเขาและนั่นเป็นคุณสมบัติที่ยิ่งใหญ่ที่นี่ 

จากแง่มุมที่แท้จริงมันรู้ว่าฉันเป็นเจ้าของชิ้นงานต้นฉบับที่แท้จริงนี้ที่ลงนามและตรวจสอบใน blockchain ที่เข้าถึงได้สาธารณะ ฉันเดาด้วยความเป็นเจ้าของมันเกี่ยวกับการแตกที่มาเรื่องราวของชิ้นส่วนของสินทรัพย์ ใครสร้างมันขึ้นมา? ใครเป็นเจ้าของ? ใครเป็นเจ้าของมันแล้วใครจะเป็นเจ้าของ? ทั้งหมดนี้เป็นไปโดยอัตโนมัติบน blockchain และฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่มันแก้ปัญหา 

การเล่าเรื่องที่ใหญ่กว่าที่นี่คือการเปลี่ยนความเป็นเจ้าของจากแพลตฟอร์มไปสู่ผู้สร้าง เมื่อคุณเป็นผู้สร้างวันนี้และคุณกำลังอัปโหลดงานของคุณคุณจะได้รับความเป็นเจ้าของงานศิลปะหรือการสร้างของคุณสิ่งที่อาจเป็น คุณไม่ได้สร้างรายได้จากมัน แพลตฟอร์มทำในแบบที่พวกเขาดูเหมือนจะเหมาะสม ฉันคิดว่าที่นี่คุณกำลังพลิกมันในที่ที่คุณกำลังนำความเป็นเจ้าของกลับมาอยู่ในมือของผู้สร้าง เมื่อคุณทำเช่นนั้นคุณจะเห็นการเปลี่ยนแปลงมูลค่าทั้งหมดที่เกิดขึ้นที่นี่ไม่เพียง แต่ส่งผลกระทบต่อผู้สร้าง แต่นักสะสมที่ได้รับตลาดรองในตัวของ NFT 

Jeremy (33:42): 

ว้าว. มีอะไรที่น่าสนใจที่คนส่วนใหญ่คิดเกี่ยวกับ NFT เป็นสิ่งที่จะเป็นประโยชน์ต่อคนรวยคนที่ร่ำรวยใช่ไหม? สิ่งที่น่าสนใจที่นี่คือคุณต้องการใช้มันเพื่อช่วยให้เป็นประโยชน์ต่อศิลปินเอเชียใต้ที่อาจไม่จำเป็นต้องเข้าใจว่า NFT คืออะไรในตอนนี้ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจ คุณขาย NFT ให้ฐานศิลปินของคุณเป็นอย่างไร "นี่เป็นอีกวิธีหนึ่งในการสร้างรายได้จากงานของคุณ" หรือว่าพวกเขากำลังต่อสู้กับประตูแล้วว่า "เรารักมันไหม" ฉันหมายความว่าเป็นอย่างไร? 

Aditya Mehta (34:20): 

ใช่. ฉันหมายความว่ามีความตื่นเต้นอย่างชัดเจนรอบตัวและผู้คน ... การขาย 69 ล้านครั้งหรือ NBA Top Shot LeBron James Sale หรือแม้แต่ Nyan Cat Meme ทุกอย่างน่าตื่นเต้น มันจะสร้างความบ้าคลั่งของสื่อ มันจะเข้าสู่ผู้ติดตาม WhatsApp และสร้างการรับรู้ซึ่งยอดเยี่ยมมาก เห็นได้ชัดว่ามีการสร้างการศึกษาขนาดใหญ่ที่นี่สำหรับศิลปินและสำหรับนักสะสม 

ตอนนี้มีอะไรเกิดขึ้นมากมายในอวกาศไม่ว่าจะเป็นพอดคาสต์ ฉันดีใจที่เรากำลังพูดถึงมัน มีพอดคาสต์เช่น Zima Red และมีการประชุมคลับเฮ้าส์ A16Z กำลังทำพอดคาสต์อยู่รอบ ๆ นี้ ดังนั้นฉันคิดว่ามีการสนทนามากมายที่เกิดขึ้นและนั่นคือสิ่งที่คุณไปไกลกว่าและลึกลงไปในการทำความเข้าใจคุณค่าที่เกินกว่ามูลค่าการซื้อขายเก็งกำไรในตอนนี้สิ่งที่อาจดูเหมือน ใช่จะมีเส้นโค้งการศึกษา แต่คุณสามารถเห็นผลกระทบระยะยาวของเรื่องนี้ 

กลับมามีค่าใช่หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของ NFTs คือมันทำให้งานศิลปะทั้งหมดอยู่ในสนามเด็กเล่นระดับ คุณไม่จำเป็นต้องมีภัณฑารักษ์หรือนักวิจารณ์อีกต่อไปเพื่อให้สามารถใส่คุณค่าในการทำงานของคุณได้ ค่าอยู่ในการทำธุรกรรมใช่ไหม? วันนี้เจเรมีสามารถซื้อผลงานของศิลปินที่ไม่รู้จักและให้คุณค่ากับมัน นั่นคือค่าสูงสุด ตอนนี้มีให้บริการในที่สาธารณะ ฉันคิดว่านั่นเป็นตัวเปลี่ยนเกมขนาดใหญ่ 

เราได้เห็นเรื่องราวของเด็กอายุ 16 ปีอายุ 16 ปีชื่อน้อยที่กำลังสร้างงานศิลปะในช่วง Covid และตอนนี้เขาถูกยิงในไฟแก็ซกับงานศิลปะดิจิทัลของเขา NFTs เพิ่งจะทำงานอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันคิดว่ามันเป็นตัวเปลี่ยนเกม สิ่งที่ทำแม้ในฟิลิปปินส์สำหรับศิลปินที่สามารถสร้างรายได้จาก NFTs ของพวกเขาและช่วยให้พวกเขาระดมทุนการทำลายล้างที่พายุไต้ฝุ่นได้เกิดขึ้นดังนั้นฉันคิดว่ามีผลกำไรมหาศาลที่นี่ในระยะยาว 

Jeremy (36:54): 

อัศจรรย์. ในขณะที่คุณทำสิ่งนี้จะต้องมีช่วงเวลาที่ยากลำบากระหว่างทางใช่มั้ย มันเหมือนกับว่าคุณมีผู้ก่อตั้งนี้ซึ่งคุณกำลังรออยู่และหนาวเหน็บและเร่งรีบด้านข้าง จากนั้นตอนนี้คุณตื่นเต้นมากและเติบโตอย่างรวดเร็วและ NFTs ระหว่างทางมีสักครู่ที่คุณต้องกล้า? 

Aditya Mehta (37:16): 

อย่างแน่นอน. ฉันคิดว่าฉันจะผ่านมันไปตอนนี้ นี่คือเหตุผลที่ฉันชอบชื่อพอดคาสต์ของคุณ ฉันคิดว่าเราเชื่อมต่อในเวลาที่เหมาะสม แน่นอนว่า Covid ทำให้มันยากสำหรับผู้ประกอบการและ บริษัท สตาร์ทอัพโดยทั่วไป แต่ฉันคิดว่ามันทดสอบคุณเกี่ยวกับคุณสมบัติที่คุณต้องการในฐานะผู้ประกอบการ สองสิ่งที่ฉันเชื่อว่าสำคัญอย่างแท้จริงคือ ... หนึ่งคือความยืดหยุ่นและอีกอย่างคือการเอาใจใส่ 

หนึ่งในที่ปรึกษาของฉันให้การเปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยมนี้แก่ฉันจากฉากจาก Dark Knight Rises ที่ Christian Bale พยายามหลบหนีหลุม เขาพยายามทำเช่นนั้นด้วยเชือกรอบตัวเขาเพื่อที่เขาจะได้ไม่ตกอยู่ในความตาย เขาไม่สามารถก้าวกระโดดได้จนกว่านักโทษตาบอดเตือนเขาว่าเขาต้องกลัวความตายอย่างแท้จริงเพราะเขาจะก้าวกระโดดได้อย่างไรหากปราศจากแรงกระตุ้นของวิญญาณความกลัวความตายเอง? บรูซหยิ่งเกินกว่าที่จะคิดว่า ... มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการแข็งแกร่งและแข็งแกร่งในขณะที่มันเกี่ยวกับวิญญาณมากขึ้น 

ครั้งที่สามเขาปล่อยเชือกไปและเขาไม่มีทางเลือกนอกจากต้องประสบความสำเร็จ ความกลัวของเขานั้นขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของเขาและเขาก็ประสบความสำเร็จในการก้าวกระโดด ฉันคิดว่ามีบทเรียนที่นี่สำหรับผู้ประกอบการที่กลัวว่าจะอยู่ที่นั่น แต่คุณต้องเรียนรู้ที่จะควบคุมและทำให้เป็นช่องทางและไม่สามารถปล่อยให้มันควบคุมคุณได้ ไม่ใช่ว่ามันจะกำหนดคุณ แต่มันไม่จำเป็นต้อง จำกัด คุณ ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่คุณต้องเอาชนะและกล้าหาญ 

Jeremy (39:32): 

ว้าว. นั่นลึกมากและฉันไม่ได้คาดหวังว่าจากการอ้างอิงภาพยนตร์แบทแมน ฉันดูหนังเรื่องเดียวกันและฉันคิดว่ามันเป็นฉากแอ็คชั่นที่ยอดเยี่ยมมาก แต่ฉันคิดว่าคุณพูดถูก ฉันไม่เคยคิดถึงมันในระดับที่ลึกกว่าสัญลักษณ์ ฉันเดาว่าบางทีฉันกำลังดูอยู่และฉันก็ไม่สนใจ- 

Aditya Mehta (39:32): คุณรู้- 

Jeremy (39:50): ... หรือฉันกินข้าวโพดคั่วมากเกินไป 

Aditya Mehta (39:54): มันไม่ใช่สิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในไตรภาคเดอะลอร์ มันไม่ใช่ฉากโปรดของฉัน แต่ฉากนี้โดดเด่นจริงๆ ฉันจะไป 

เพื่อส่งคลิปให้คุณ 

Jeremy (40:03): โอ้ใช่ ฉันรู้สึกว่าฉันต้องใส่ไว้ในคำอธิบายการแสดงและการถอดเสียงและเชื่อมโยงเพื่อให้ผู้คนรู้ 

นี่เป็นเพราะอะไร- 

Aditya Mehta (40:10): ใช่แล้วทำ 

Jeremy (40:11): ... พวกเขาอาจไม่ได้ดูหนังโนแลนเรื่องนี้ ใช่. ไม่ฉันเห็นด้วยกับคุณโดยสิ้นเชิงเพราะหลุมดูด 

ขวา? ฉันหมายถึงความกลัวแย่มาก ทุกคนไว้วางใจคุณ สิ่งต่างๆไปด้านข้าง มันแย่มาก 

Aditya Mehta (40:11): ใช่มันเป็นเพียงการเดินทางและใช่คุณต้องกล้าหาญ ใช่. 

Jeremy (40:33): ใช่ ว้าว. คุณต้องกล้าหาญและกลัวความตายใช่ไหม? บางครั้งคุณก็ต้องไปหามัน 

Aditya Mehta (40:38): มันแค่ไหน แค่นั้นแค่นั้น 

Jeremy (40:38): ฉันหมายความว่ามันอยากรู้อยากเห็น คุณช่วยแบ่งปันกับเราได้ไหมอาจเป็นช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงที่คุณต้องเผชิญกับความกลัวนั้น

หลายปีก่อน? เมื่อคุณเริ่มต้นเมื่อคุณเปิดตัวหรือ- 

Aditya Mehta (40:49): ฉันคิด- 

Jeremy (40:49): ... ฝ่ายสนับสนุนลูกค้าลดลง? 

Aditya Mehta (40:52): 

โอ้ใช่ ฉันหมายความว่ามีช่วงเวลามากมาย แต่นั่นเป็นเรื่องเล็กใช่มั้ย ฉันคิดว่าเมื่อคุณเริ่มต้นจริง ๆ มีความกลัวไม่มากนัก มีความตื่นเต้นและเร่งรีบมากมาย คุณไร้เดียงสา คุณตื่นเต้น มีอารมณ์มากมาย คุณต้องการสร้างผลกระทบย้ายอย่างรวดเร็วและทำสิ่งต่างๆ คุณรู้ว่าโบราณเหล่านั้น แต่ฉันคิดว่าเมื่อคุณกำลังเผชิญกับความทุกข์ยากและเมื่อเราอยู่กับ Covid คุณต้องเข้าไปพูดเปลี่ยนการวัดไม่ว่าจะเป็นจากการแปลงเป็นการมีส่วนร่วม 

คุณต้องคิดถึงระยะยาว คุณต้องเตือนตัวเองว่าเฮ้ทำไมคุณเริ่มต้นตั้งแต่แรก คุณจะใช้ประโยชน์อะไรได้บ้างหากคุณถูกตีในพื้นที่หนึ่งและอื่น ๆ ? คุณจะยังคงสร้างงานและทำงานให้กับศิลปินและอื่น ๆ ได้อย่างไร? ฉันคิดว่ามันเป็นเพียงเมื่อคุณต้องการขยายคุณต้องการที่จะเติบโตต่อไป แต่ก็ยังมีความกลัวที่ ... นั่นคือเมื่อคุณต้องก้าวกระโดดในแง่นั้น 

Jeremy (42:16): 

ว้าว. นั่นลึกกว่าที่ฉันคิดว่าคนส่วนใหญ่จะเข้าใจ แต่คุณพูดถูกทั้งหมดซึ่งฉันคิดว่าเมื่อมันยังคงเร่งรีบด้านข้างมีความตื่นเต้นมากมายและไม่มีอะไรจะเสีย มันมาจากมุมมองของคุณทุกอย่างที่จะได้รับเพราะคุณเกลียดงานของคุณใช่ไหม? 

Aditya Mehta (42:30): 

แค่นั้นแค่นั้น ใช่มันเป็นความคิดของความไม่สมดุลพื้นฐานและ Nicholas Nassim Taleb พูดถึงเรื่องนี้ในหนังสือของเขา Antifragile มันเป็นความคิดที่ว่า upside นั้นใหญ่กว่าข้อเสียระยะสั้นที่ชัดเจนมาก หากคุณพยายามและเข้าใจว่าจากมุมมองนั้นในบริบทไปจนถึงการเริ่มต้นของคุณหรือสิ่งที่คุณพยายามสร้างคุณจะต้องจับตาดูการมองเห็นที่ยาวนานขึ้นและระยะยาว 

Jeremy (43:08): 

ขวา. นั่นเป็นส่วนที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการเริ่มต้นสิ่งใหม่ ๆ ฉันชอบสิ่งที่คุณพูดซึ่งความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่คือเมื่อคุณหนึ่งปีสองปีในธุรกิจของคุณและตอนนี้มีบางอย่างที่จะสูญเสียใช่ไหม? ตอนนี้คุณต้องทำการเดิมพันเหล่านั้น 

Aditya Mehta (43:24): คุณต้องก้าวกระโดดมนุษย์ ปล่อยเชือก 

Jeremy (43:27): มันเหมือนผู้ก่อตั้งเหล่านี้ทุกคนตื่นเต้นสุด ๆ และในอีกสองปีข้างหน้าพวกเขาสร้างหลุมของตัวเอง 

DOOM 

Aditya Mehta (43:42): ใช่แล้ว แค่นั้นแค่นั้น เราทุกคนต้องการนักโทษตาบอดเพื่อบอกเราว่า "เฮ้กลัวความตายจริงๆปล่อยให้ไป 

เชือก." 

Jeremy (43:44): ตอนนี้ฉันเดาว่า Aditya คุณเป็นเหมือนนักโทษตาบอดที่บอกทุกคนในรายการว่าพวกเขาต้อง-

Aditya Mehta (43:53): 

เฮ้เจเรมีฉันคิดว่าคุณควรเป็นนักโทษตาบอด 

Jeremy (43:56): นักโทษตาบอด ไม่ฉัน- 

Aditya Mehta (43:57): ฉันหมายความว่าคุณกำลังคุยกับอีกหลายร้อย- 

Jeremy (43:58): ฉันเป็นช่างกล้องที่นี่เพิ่งถ่ายทำ 

Aditya Mehta (44:03): ใช่ 

Jeremy (44:04): 

ใช่. สุดยอด. เรากำลังจะมาตรงเวลาที่นี่ Aditya Aditya ขอบคุณมากสำหรับการแบ่งปันฉันคิดว่าสามส่วนของมัน ฉันคิดว่าส่วนแรกแน่นอนว่าการแบ่งปันเกี่ยวกับวิธีที่คุณพบแรงบันดาลใจในงานศิลปะไม่ใช่ในวัยเด็กของคุณแม้ว่าเราจะสงสัยมากซึ่งถูกตัดสิทธิ์และพิสูจน์หักล้าง แต่ในอาชีพการงานของคุณ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ได้ยินว่าผู้กำกับศิลปะสร้างสรรค์การเดินทางที่คุณเพิ่งทำงานเป็นผู้ทำงานร่วมกันและเป็นผู้นำในการทำสิ่งต่าง ๆ ในศิลปะและโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ 

ประการที่สองฉันคิดว่ามันน่าสนใจจริงๆที่ฉันมีความสุขก็คือวิธีที่คุณได้รับเกี่ยวกับการสร้างความเร่งรีบในการทำงานและความเป็นจริงที่แท้จริงของการก่อตั้งจากความเร่งรีบด้านข้างในขณะที่ทำงานซึ่งอยู่ในช่วงเวลาทำงานขององค์กรคุณเปิดตัวเว็บไซต์ จากนั้นคุณก็รอและยกนิ้วให้เล็กน้อย แต่ก็เป็นความจริงที่แท้จริงของการสร้างตลาดสองด้านซึ่งเป็นธรรมชาติของการได้รับอุปสงค์และอุปทาน เคล็ดลับสุดยอดมากมายสำหรับคนที่กำลังเปลี่ยนหรือสำรวจเพื่อเป็นผู้ก่อตั้ง 

แน่นอนว่าฉันชอบบิตสุดท้ายเกี่ยวกับหลุมของการลงโทษที่นี่เกี่ยวกับความกล้าหาญในบริบทของความกลัว โดยพื้นฐานแล้วฉันคิดว่าสิ่งที่คุณพูดที่นี่คือความกลัวนั้นไม่ได้เลวร้ายถ้ามันทำให้คุณทำสิ่งที่ดีกว่าและกล้าหาญซึ่งฉันรักจริงๆ 

Aditya Mehta (45:39): ใช่มันเหมือนไฟในท้องของคุณและควบคุมมันทำให้คุณอบอุ่นและทำให้คุณมีชีวิตอยู่ ปลดปล่อยมันเผาไหม้ 

และทำลายคุณ 

Jeremy (45:47): มากขึ้น- 

Aditya Mehta (45:47): น่ากลัว 

Jeremy (45:47): น่ากลัว 

Aditya Mehta (45:47): 

Ooh. 

Jeremy (45:54): ว้าว สุดยอด. ฉันเดาว่าคุณธรรมของเรื่องราวคือดูแบทแมนมากขึ้นฉันคิดว่า 

Aditya Mehta (46:02): ใช่มาทำกันเถอะ เจเรมีมาทำอย่างนั้นกันเถอะ คุณได้รับข้าวโพดคั่ว ฉันจะได้รับภาพยนตร์ 

Jeremy (46:07): ยอดเยี่ยม มันเป็นความสุขที่ได้คุณอยู่ในรายการ Aditya ของเรา 

Aditya Mehta (46:11): นี่เยี่ยมมากผู้ชาย มันสนุก หวังว่าจะได้อีกอัน